Das aktuelle
Programm: Wird mir ein Vergnügen sein - „All you need
is Love“ sangen die Beatles und sendeten die Botschaft per
Satellit um den Globus und ins All, wo sie verhallte und als
„all you want is Sex“ auf die olle Erde zurückechote. Die
Menschheit, ihre Lust an Liebe und Macht, ach, seit jeher ist
das der Nährboden für Lieder, Romane, Filme und das echte Leben.
Davon singen und spielen wir – eigene Lieder und eigenartige
Lieder, Melodien zum Träumen und zur heiteren Unterhaltung. Das
ganze in akustischem Gewand zu Cello und Gitarre, Bouzouki und
Handharmonika.
Auch dieser Konzertnachmittag war
wieder sehr schön. Wir bedanken uns an dieser Stelle bei unserem tollen
Publikum - die vielen lieben Menschen, die immer zu uns kommen UND bei
unseren fleißigen Helfern: Renate & Klaus Böhler und Frank Straßenburg,
die auch hoffentlich nach der Pause wieder mit uns zusammen am Start
sein werden. In diesem Sinne - see you in 2012!
Klaus Weiland ist Musiker, Weltenbummler, Pazifist und
Menschenfreund. Seine Jugendzeit verbrachte er in Großbritannien. Nach
langer Zeit in Deutschland verließ er angesichts des wachsenden Ruhmes
und der daraus resultierenden, unerwünschten Persönlichkeitsveränderung
Deutschland und wurde über Jahre zum Weltenbummler und Abenteurer.
Schließlich ließ er sich in Texas nieder, wo er bis heute lebt. Klaus
spielte mit Ray Austin, Colin Wilkie, Werner Lämmerhirt, Hannes Wader,
Sammy Vomáčka …. und ist einer von denen, der die akustische
Musikszene in den 70er und 80er Jahren maßgeblich prägte. Seine
Komposition des Instrumentalstückes „Das Loch in der Banane“, gilt als
das bekannteste Fingerstyle-Stück in Deutschland (Wikipedia). Es wurde
in den 80er-Jahren regelmäßig als Pausenmusik des NDR-Fernsehens
verwendet und diente dabei als musikalische Untermalung kurzer von Klaus
Hein Fischer gestalteter Filme, die einen über detailreiche Karikaturen
norddeutscher Städte schwebenden Heißluftballon zeigten.
Dieser Konzertnachmittag hatte seinen ganz eigenen Charakter -
Klaus zog sein Publikum in seinen ganz eigenen Bann. Danke für einen
tolles Konzert und tolle Gespräche!
Es war ein wunderbarer Abend!!! Wir bedanken uns für die
gute Zusammenarbeit bei Norbert Heners-Martin und Armin Emrich vom Natur
& Kultur LabSaal e.V., bei unseren fleißigen Helfern: Renate & Klaus
Böhler; bei allen beteiligten Musiker-Freunden und natürlich auch bei
dem tollen Publikum des Abends!
Günther W. Hornberger ist geborener Berliner. Nach dem Abitur
ein Jahr Gartenbauarbeiter, dann Geigenbaulehre und Studium der
Theologie, Soziologie und Lateinamerikanistik. Seit zirka 17
Jahren tätig als Familienhelfer und als Theaterpädagoge.
Ehemals Nachwuchs des Berliner Brettl, Dichterschüler bei V.
von Törne und Mitglied im Verband Deutscher Schriftsteller
sowie Vorsitzender des Kinder- u. Jugend-Kulturvereins ANTENNE
e.V. in Kreuzberg. Seit seiner Jugend verbindet Hornberger aktiv
Autorentätigkeit, Musik und Bühnenpräsenz. Er war Sprecher der
AG Lied (Profolk e.V.) und der Lyrikgruppe und der Gruppe
Internationaler Autoren innerhalb der „Neuen Gesellschaft für
Literatur“.
Presse Nord Kurier: Kleinkünstler mit großem Programm
In seinen Sonx ist Symbolik, er fällt nicht mit der Tür ins Haus, er
will, dass der Zuhörer mitdenkt.... Doch auch die humoristische Seite
kommt nicht zu kurz. Berührend die Liebeslieder voller Zartheit.
Timon Hoffmann spielte Hauptrollen in Musicals wie Jesus Christ
Superstar, Cats, Sunset Boulevard, Hair, Cabaret und
West-Side-Story. Außerdem wirkte er in verschiedenen
Fernsehserien mit und ist als Synchron- und Werbesprecher tätig.
Beeinflusst durch Größen wie Ulrich Roski, Werner Lämmerhirt,
Hannes Wader und Tommy Emmanuel hat er sein eigenes
Liedermacherprogramm entwickelt: Lachen ist garantiert und
Nachdenken garantiert nicht verboten, denn Timon hat die Gabe,
das Komische im Alltäglichen zu erkennen und pointiert zu
beschreiben. 2007 wurde Hannes Wader auf ihn aufmerksam
und buchte ihn als Studiomusiker für seine CD „Neue Bekannte“.
Jürgen von der Lippe bezeichnet Timon als „einen der
besten Liedermacher, die wir in Deutschland haben“. Zudem
bedient er die begehrte Zielgruppe der 16 bis 116 jährigen. Mit
Wortwitz, geschulter Stimme und virtuosem Gitarrenspiel erklärt
Timon z.B. die Vorteile des regelmäßigen Dönerverzehrs, hilft
Singles bei der Suche nach dem passenden Haustier und macht sich
Gedanken über die korrekte Ausführung des katholischen
Geschlechtsverkehrs.
Kurzum – er stellt sich den ernsthaften Fragen des Lebens und
gibt Antworten auf Fragen, die bisher noch keiner gestellt hat.
Bei seinen Liedern ist für jeden etwas dabei: Für Zwerchfell,
Ohren und Hirn!
Die Schwestern Sonia Rutstein und Cindy Frank
begannen ihre musikalische Partnerschaft, die sie DISAPPEAR FEAR = ANGST
VERSCHWINDE nannten, als akustisches Folk-Pop-Duo, welches sich in eine
Band auswuchs, im Jahre 1988. Als die Fans nach ihren Alben in den Läden
in den amerikanischen Städten anfragten, gründeten sie ihr eigenes Label
DISAPPEAR FEAR. Die Schwestern unterschrieben einen Vertrag mit Carlin
Music und veröffentlichten 3 ihrer eigenen CDs unter diesem Label, bevor
sie 1994 bei Philo/Rounder records und mit Warner-Chappell-Music
unterschrieben. Nach der Veröffentlichung von 2 CDs unter Rounder
entschied sich Cindy, als Ganzzeit-Mutter zu wirken. Sonia startete
Experimente mit einer ausgedehnten Palette musikalischer Einflüsse
einschließlich Blues und Country Music, was zu 3 Solo Alben führte:
„Almost Chocolate“,“Me, Too“ und „No bomb is smart“. Cindy begleitete
Sonia wieder im Studio bei „No bomb is smart“ und SONiA fing wieder an,
mit ihrer Band DISAPPEAR FEAR aufzutreten.
“SONiA and disappear fear” haben eine begeisterte Fan-Basis in Ländern
um den gesamten Globus mit Songs von Reggae bis Folk Rock erreicht. Sie
haben über 500.000 Alben verkauft und fahren fort, jedes Jahr neue Fans
durch ihre Auftritte bei Festivals, Präsentationen und Hochschulen zu
gewinnen. Ihre kraftvolle Ehrlichkeit berührt die Herzen und Köpfe der
Leute aller sozialen und ethnischen Hintergründe, So wie sie sind,
unterstreichen sie den einfachen Glauben, dass Menschen Menschen sind
und Liebe Liebe ist.
Nach einer Tour im Mittleren Osten in 2006, wo SONiA in Bombentrichtern
und Dörfern der Palestinänser auftrat, war SONiA inspiriert, Lieder in
den Sprachen ihrer neuesten Fans zu schreiben, was zur Weltmusik von
ihre CD „Tango“ führte. Die Tournee führte auch zur Bildung einer
nicht-profit-orientierten Stiftung namens GUITARS FOR PEACE, welche
Musikinstrumente in die Hände von Kindern in Krisenherden liefert. Die
erste Gitarre ging an eine Dorfschule für Mädchen in Palästina.
SONiA hat mehrere Preis gewonnen einschließlich den GLAMA als bester
weiblicher Künstler des Jahres (Almost Chocolate, 1999) und dem besten
Akustikalbum (Me,Too, 2001) sowie den GLAAD Medienpreis für das beste
Album (Disappear Fear, 1994 ). Ihre Songs finden sich in dem Jugendfilm
„Frog and Wombat“ und in dem Independent-Film „Wave Babes“. Sie schrieb
auch Filmmusiken, z.B. den vollständigen Soundtrack für die
Dokumentation „Autumns Harvest“ von Dave Marshall. SONiA´s erstes
Live-Solo-Album „SONiA: LIVE at the Down Home“ erzielte eine glühende
Kritik im Billboard Magazine nach seinem erscheinen in 2001. In 2002
fertigte die Santa Cruz Guitar Company ein Gitarren-Modell SONiA ihr zur
Ehre.
&
Jamestown Ferry
Wir spielten wieder einiges aus unserem
"Lieblingsliederprogramm" :-)
Jörg Kokott steht seit nahezu 35
Jahren auf der Bühne mit ungezählten Konzerten und über 59 verschiedenen
Programmen als Folksänger, Liedhaber, Texter, Komponist, Gitarrist.
Im Bluebird Café Berlin stellte Jörg in seinem Soloset eine bunte
Mischung von eigenen hervorragenden Songs vor und begeisterte unsere
Besucher vom ersten Lied an.
Im zweiten Set gab es dann einen musikalischen Umschwung, der aber der
tollen Stimmung keinen Abbruch tat - ganz im Gegenteil. Cordula fiedelte
was das Zeug hielt und Jörg begleitete gekonnt :-)
Wieder ein ganz eigener, wunderbarer Musiknachmittag in Waidmannslust!
with special programme: "We´re
not the Jet Set but Tomorrow is a long time"
------------------------------------ Ein wunderbarer Nachmittag - wir bedanken uns bei unserem special
guest: Rainer Korf, der mit uns diese kleine musikalische Reise mit den
Songs von
John Prine & Bob Dylan unternommen hat:
Conny H1 & Ron
Randolf alias “The Schizophonics” präsentieren mit Gitarre,
Manoline, sonderbarer Perkussion und allerlei Gesang eigene und
bekannte Kompositionen u. a. aus den Bereichen Rock, Folk und
Country in gewohnt fröhlicher und lebhafter Weise. Eine
unterhaltsame, gefühlvolle Mischung guter Musik!
Trailhead, das
Projekt des Berliner Songwriters Tobias Panwitz, ist eine
Seltenheit in der deutschen Musikszene. Er kombiniert
feinfühligen, energiegeladenen Folkrock mit bildstarken
Inhalten, wie es hierzulande nur wenige englischsprachige
Musiker tun. Beeinflusst durch ausgedehnte Reisen durch Europa
und Nordamerika, bewegt sich Trailhead musikalisch und textlich
in einem ungewöhnlich weiten Spektrum von Emotionen und
Melodien. Einflüsse der 60er und 70er Jahre, wie auch aktueller
Alternativ-Country Bands finden in diesen Songs, in Panwitz’
countryesque Gitarre, gelegentlichem Klavierspiel und seinem
warmen, atmosphärischen Gesang. Ein erdiger, melodischer
Americana - Sound, der Vergleiche mit Musikern wie Crowded
House, Tom Petty, Ron Sexsmith, Neil Young und den Beatles
aufkommen lässt.